Elephants Dream

Der Kurzfilm Elephants Dream wurde von der Blender Foundation unter Vorsitz von Ton Roosendaal produziert und gefördert. Ziel des Films ist es die Open Source 3D Software Blender zu promoten. In diesem Sinne wurde der Film nun inklusive der Produktionsdateien unter einer Creative Commons Lizenz veröffentlicht. Der Film bietet beeindruckende 3D Animationen in einer technologielastigen Umgebung, in der die zwei Hauptcharaktere Emo und Proog auf allerlei Hindernisse und Soundevents reagieren müssen. Die Animation wurde hauptsächlich vom kreativ Kollektiv Orange unter Leitung von Bassam Kurdali erstellt.

Bassam Kurdali (2006): Elephants Dream (10:58min, verschiedene Größen und Formate)

Humans

Nach der Animation “Los Angeles Lets Be Friends“, die vor allem duch das Kompositing überzeugte haben die Three Legged Legs eine neue freie Arbeit veröffentlicht. Mit Humans halten sie der Menschheit den Spiegel vor, indem sie die Erde als von Parasiten befallenen Planeten darstellen, der dem Untergang geweiht ist.

Three Legged Legs (2006): Humans (1:07min, 11,2 MB, Quicktime)

After You

Christopher Cordingley ist Student an der Ringling School of Art and Design. Er hat dort eine kurze Animation mit einer lebensfrohen Schildkröte und einem mießmutigen Blaumann erstellt. Besonders bemerkenswert an diesem Kurzfilm sind die Charakteranimationen und die Gesichtsausdrücke, die sehr viele Emotionen und Ausdruck vermitteln. Zur Herstellung wurde auf Maya, Shake und Photoshop zurückgegriffen.

Christopher Cordingley (2003): After You (2:24min, 12,2 MB, Quicktime)

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Big Screen Version

Big Screen Version ist ein sehr beeindruckendes Mashup aus Konferenzschaltungen in den Fox Nachrichten. Das besondere an diesem Mashup ist, dass sich aus den original Sitmmen durch entsprechende Schnitte ein Beat und insgesamt sogar eine Art Song entwickelt. Außerdem wird einem schön die Monotonie der Nachrichtensendungen mit immer gleichen Einstellungen vorgeführt. Aaron Valdez erstellte das Mashup Big Screen Version als eine “musikalische Homage an die selbstgerechte Rethorik der Fox Nachrichten“.

Aaron Valdez (2006): Big Screen Version (2:44min, 11,7 MB, MPEG-4)

Pink Bullets

Für den Song Pink Bullets von the Shins erstellte Adam Bizanski ein Musikvideo in dem Papierkühe den Song singen. Das Video vermittelt viel Stimmung über Farben und Licht. Als Animationstechnik kam eine Stopmotion Animation der Papierfiguren zum Einsatz. Das Musikvideo wurde 2005 von der International Animated Film Association in der Kategorie “best animation music video” als Gewinner ausgezeichnet.

Adam Bizanski (2005): Pink Bullets (3:52min, 26,7 MB, Quicktime)

Crazy

Gnarls Barkley ist ein zusammenschluss von DJ Danger Mouse und Cee-Lo. Ihr Song Crazy ist gerade in Großbritannien sehr beliebt. Das dazugehörige Musikvideo wurde von Robert Hales erstellt und animiert. Das an den Roschach Test angelehnte Video besticht durch seine Einfachheit und zeigt, dass man in den Test wirklich viel hinein interpretieren kann. Aus den einfachen Tintenflecken werden so reduzierte Figuren der Interpreten. (Via The Last Minute)

Robert Hales (2006): Crazy (2:58min, 17,8 MB, Quicktime)

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Digitale Filmdistribution

Die Flashanimation zeigt den idealtypischen Ablauf bei der digitalen Distribution von Kinofilmen. Der Ablauf orientiert sich an der Studie Digitales Kino (pdf) der Filmförderungsanstalt und wurde – soweit ich weiß – so noch nicht in der Praxis umgesetzt. Vom Verleiher über das Playout-Center und das Trust-Center bis zum digitalen Abspiel im Kino werden die einzelnen Schritte aufgeschlüsselt und erklärt. Die Animation entstand in Gruppenarbeit mit Janika Groß (Text), Tom Hoyer (Ton), Claudia Steiner (Grafik) und Bertram Gugel (Animation). Der Text wurde von Markus Brückner eingesprochen und bei mephisto97.6 aufgezeichnet.

Bertram Gugel, Janika Groß, Tom Hoyer, Claudia Steinert (2006): Digitale Filmdistribution (3:42min, 3,4 MB, Flash)

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Easyweb: Trompe D’Oeil

Das Video dokumentiert eine Videoinstallation von Easyweb, bei der eine Projektionsfläche von 750 Quadratmetern durch vier Projektoren angestrahlt wurde. Ziel der Installation war es Trompe D’Oeile Effekte (ugf. Optische Täuschungen) zu schaffen. Um diese Effekte zu erzielen, musste die Projektion detailliert berechnet werden damit das Videomaterial genau auf den Untergrund gemappt werden konnte. So entanden die im Video zu sehenden Effekte (3D Figuren oder sich verändernden Gebäudeteile). Das Video zeigt Ausschnitte der Installtion, die an Weihnachten in Frankreich (Paris?) zu sehen war. Easyweb gibt an, dass hinter dieser Animations- und Projektionstechnik viele Jahre Arbeit stecken, was beim Betrachten des Videos leicht nachvollziehbar ist.

Easyweb: Trompe D’Oeil (6:33min, 90,7 MB, WMV)

Carmen D’Avino: Pianissimo

Carmen D’Avinos Pianissimo von 1963 zeigt schön die klasischen Animationstechniken Stop-motion, Colorierung und Zeichntrick. Natürlich wirken diese Techniken angesichts neuer Technologien etwas antiquiert aber Timing und Composition sind trotzdem noch exzellent und es ist immer gut die Ursprünge zu kennen. Pianissimo wurde damals sogar für einen Oscar nominiert. Auf der Seite des North Country Public Radio finden sich neben anderen (Oscarnominierten) Filmen von Carmen D’Avino auch Interviews und etwas Hintergrundinformationen.

Carmen D’Avino (1963): Pianissimo (6:01min, 10,8 MB, Quicktime)

Tokyoplastic: The Little Fella

Zu guter letzt noch der Hinweis auf die sehr gelungene 3D Flashanimation The Little Fella. Das niedliche Hündchen macht so allerlei interessante Bewegungen und Gesten zur Musik. Die Animation kommt von Tokyoplastic, die bereits einige Preise gewonnen haben.

Tokyoplastic: The Little Fella (??min, 6,4 MB, Flash/SWF)

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SPD Frankfurt Kinospot

Die SPD Frankfurt hat die 3D Animation für sich endeckt und einen Kinospot für die anstehende Kommunalwahl produziert. In der Animation versucht eine Kuh mit verschiedenfarbiger Reizwäsche einen Bullen für sich zu begeistern. Produziert wurde die Animation von popcorns.ideen die aufgehen unter der Leitung von Harald Frick. Die Animation kommt von Minh Nguyen und ist recht detailarm (glatte Oberflächen, sparsame Texturen), was wohl auf ein zu kleines Budget der SPD schließen lässt. Noch billiger war wohl die Animation im JibJab Stil der Grünen zur Landtagswahl in Sachsen-Anhalt. (Via Werbeblogger)

Harald Frick / Minh Nguyen (2006): SPD Frankfurt Kinospot (0:52 min, 4,8 MB, MPEG-4)

In the Rough

Wie eine detailreiche 3D Animation aussieht zeigt Blur Studio mit In the Rough. Diese Animation war nicht umsonst in der Startepisoden von Channel Frederator. In the Rough zeigt, dass auch schon Höhlenmenschen
ihre liebe Mühe mit dem friedlichen Zusammenleben von Mann und Frau hatten. Aber auch damals galt Diamanten helfen immer. Neben der Animation findet man bei Blur auch interessante Skizzen und Charaktersheets. Auch die anderen Animationsfilme sind sehenwert. (Via kurzfilme)

Blur Studio: In the Rough (4:50min, 35,2 MB, Quicktime)

90°

Mal wieder eine Animation aus der französischen Animationsschmiede Supinfocom. Jules Janaud und Francois Roisin haben mit 90° eine kubistische Animation geschaffen, die mit Formen spielt. Dazu kommen spektakuläre Licht und Farbeffekte, die aus 90° eine äußerst sehenswerte Animation machen. Auch der Ton ist perfekt auf die Animation abgestimmt. Das Beiden wurden auch prompt von The Mill angeworben.

Jules Janaud und Francois Roisin: 90° (8:45min, 72,7MB, Quicktime)

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littleFoot

Die Animation littleFoot von Adam Phillips gewann beim Flashforward Festival den Preis in der Kategorie Cartoon. littleFoot bricht aus der traditionellen Flashästhetik aus und hat eine detaiierte Hintergrundgrafik, Lichteffekte und Schatten. Die reich ausgeschmückten Landschaften machen die Animation zu einem visuellen Erlebnis, wie übrigends auch die anderen Animationen aus der Brackenwood Serie. Interessant ist, dass der Detailgrad der Animation zu Beginn festgelegt werden kann. Ein Interview mit Adam Philips gibt es bei Cold Hard Flash.

Adam Phillips (2005): little Foot (6:30min, 7,7 MB, Flash)

London Traffic – Flavorjenkins

Es war nur eine Frage der Zeit bis es Google Earth in ein Musikvideo schafft (in Magazinen und Nachrichten ist es ja schon dauernd zu sehen). Vor kurzem hat der englische DJ Flavorjenkins schließlich Google Earth als Grundlage für sein Musikvideo “London Traffic” genommen. Im Video fährt er mit dem Bus über die Satellitenbilder zu allen Plattenfirmen, die sein Demotape abgelehnt haben. Das ganze wiederholt sich mit verschiedenen Fahrzeugen mit lustige Zwischensequenzen. Jetzt kann jeder mithelfen, dass er bald einen noch besseren Wagen fährt, denn den Song gibt’s auf seiner Seite für 99 Cent. Mit dem Coup hat er es sogar bis ins C|net geschafft.

Flavorjenkins (2005): London Traffic (Flash)

The Wand

Und damit die Flashästhetik nicht ganz zu kurz kommt hier noch The Wand, der mit einer sehr reduzierten Ästhetik arbeitet. Beim Intel Indies Film Contest erhielt The Wand den Grand Prize und damit ein nettes Preisgeld von $25 000. Die Animation von Nick Worthey zeigt, was passieren könnte wenn alle Wünsche in Erfüllung gehen. Und damit die Sache noch interessanter wird gibt es zwei alternative Enden.

Nick Worthey: The Wand (ca. 4min, Flash)

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VW Features

Bei VW Features kann man sich einen GTI nach den eigenen Wüschen von den VW Ingenieuren zusammenschrauben lassen. Dazu werden sämtliche Features dynamisch in ein Wunschauto eingebaut. Der Clou kommt aber erst danach. Hat man das Auto nach seinen Wünschen zusammengestellt kann man eine Probefahrt damit machen. Dazu wird ein Video erstellt in dem genau das gewählte Modell mit den Features über eine Teststrecke fährt. Begleitet wird man dabei von einer Assistentin mit einem herrlichen deutschen Akzent.

Zuviel Aufwand? Ok hier die VW Werbung zur Seite: Unpimp Your Ride (0:30min, 4,9 MB, Quicktime).

American Pie 4

Noch mehr Freiheit als bei VW hat man bei der American Pie 4 Viral Kampagne. Um die DVD zu Promoten (ins (deutsche?) Kino hat er es ja nie geschafft) wurde eine Viral Seite ins Leben gerufen auf der man sich einen Erotikfilm/Spassclip zusammenstellen kann. Es stehen eine vielzahl von Videoschnipseln, Übergängen und Soundeffekten zur Auswahl, die auf der Zeitleiste zu einem Film arrangiert werden können. Zu guter Letzt kann man sein Meisterwerk betrachten und an Freunde schicken. Die Zielgruppe der Viral Kampagne ist wohl sehr klar definiert …

A Scanner Darkly

Nach soviel Werbung noch ein Hinweis auf einen Film, der wohl erst Mitte oder Ende dieses Jahr in die deutschen Kinos kommt. A Scanner Darkly von Richard Linklater ist ein Animationsfilm für Erwachsene, der komplett mittels Rotoscopie erstellt wurde. Schon Disney setzte Rotoscopie ein um Schneewittchen schöner tanzen zu lassen, allerdings wurde die Technik noch nie so Massiv eingesetzt, wie in A Scanner Darkly. Linklater hat zwar schon etwas Erfahrung mit der Technik in Waking Life gesammelt, dort war die Umsetzung jedoch etwas Leichter, da die Animatoren freier waren. Die Vorlagen für die Rotoscopie in A Scanner Darkly lieferten Namhafte Schauspieler wie Keanu Reeves und Winona Ryder und die Buchvorlage der Sci-Fi Geschichte stammt von Philip K. Dick. Über die Probleme der Herstellung von A Scanner Darkly und die verwendete Technik gibt es einen sehr ausführlichen Wired Artikel. Darin auch die These, dass sich die Animation immer mehr zum Werkzeug wandelt und nicht mehr als eigenständiges Genre existiert.

Richard Linklater (2006): A Scanner Darkly / Trailer (2:05min, 30,4 MB, Quicktime) Weitere Trailer und Größen bei Apple.

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Motion Design, also known as Motion Graphics is the burgeoning art of graphic design within the context of film and video.

Und Justin Cone bringt die Eigenart der Motion Graphics auf den Punkt:

all filmmaking requires an understanding of how the human eye moves about the screen, but the success or failure of motion graphics narratives hinges on the filmmaker’s ability to perfectly pace the action and direct the viewer’s eye with almost tyrannical control.

Zurzeit findet man Motion Graphics immer häufiger in Werbungen und Sender IDs aber auch in den Titelanimationen zu Filmen haben sie sich längst fest gesetzt und manchmal gibt es sogar so Motion Graphics, die eine Geschichte erzählen.

Titelanimationen: Trailer Park Unicorn / Kiss Kiss, Bang Bang

Danny Yount (2005): Kiss Kiss, Bang Bang (Title) (1:53min, 17,3 MB, Quicktime)

Die Titelanimation für Kiss Kiss, Bang Bang, einen Film von Shane Black über einen Detektiv und einen Dieb im LA der 60er, stammt von Danny Yount (sixteentwenty). Die Animation folgt dem Charakter durch eine reihe von Schwierigkeiten während die Namen der Akteure erscheinen. Geschaffen wurde das ganze in AfterEffects mit ein paar 3D Animationen.

Vincent Scotti (??): Trailer Park Unicorns (Title) (0:55min, 12,1 MB, Quicktime)

Trailer Park Unicorns Titelanimation ist nicht so reduziert und bedient sich bei der Schrift einer reihe von 3D Animationen während im Hintertgrund Fotos bewegt werden. Vincent Scotti schafft es mit der Animationen eine sehr spezielle Atmosphäre zu schaffen (ob sie zum Film passt weiß ich nicht).

Narrative Motion Graphics: Icarus / Man of Action

Adam Swaab (2006?): Icarus (1:14min, 29,5 MB, Quicktime)

Icarus ist eine besonderes Stück Motion Graphic, das es schafft mit integriertem Text eine geschichte zu erzählen. Dabei ist der Text nicht etwa nur ein Untertitel sondern Teil der Animation. Die Animation wurde von Adam Swaab erstellt und erzählt die bekannte Geschichte von Icarus (in der Animation ein Roboter), der zu nah an die Sonne folg.

MK 12 (2000): Man of Action (5:55 min, 41,6 MB, Quicktime)

Im Bereich der Narrativen Motion Graphics darf natürlich nicht die fast schon klassische Animation Man of Action von MK 12 fehlen. Die bereits 2000 erstellte Animation vereinigt alle Elemente, die eine Motion Graphic ausmachen: Typographie, Animationen, Fotos, Split Screens und eine Menge zusätzlicher graphischer Elemente. Man of Action erzählt die Geschichte von Robo Bobo und dem Präsidenten, die einen verrückten Wissenschaftler aufhalten müssen.

Motion Graphics in der Werbung: Renascent

Renascent(2005): Montage 2005 (2:40min, 40,5 MB, Quicktime)

Wie Motion Graphics in der Werbung und im Fernsehen eingesetzt werden kann man schön im Reel von Rensacent aus den Niederlanden sehen. Darin sind Arbeiten von Joost Korngold für Nike und HBO zu sehen.

Wer noch nicht genug hat oder sich tiefer für Motion Graphics interessiert, dem sei das Blog von Justin Cone “Tween” ans Herz gelegt. Dort werden die neuesten Arbeiten aus dem Bereich vorgestellt und besprochen.

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Honda Accord: “Cog”

Um den neuen Honda Accord zu präsentieren wurde eine zweiminütige Kettenreaktion aus seinen Teilen geschaffen, die für den Werbespot abgefilmt wurde. Das ganze wurde ohne Tricks aufgenommen und es bedurfte über 600 Versuche und vier Tage den Ablauf in einem Take abzufilmen.

Antoine Bardou-Jacquet (2003): Honda Accord: “Cog” (2:00min, ??MB, Quicktime)

Clikclak

Dasselbe Prinzip wie der Hondaspot verfolgt auch der Animaitonsfilm Clikclak. Allerdings wurden dort die Kettenreakion in 3D Umgesetzt. In der Animation dient die Kettenreaktion den Charakteren als Sprache. Aurélie Frechinos, Thomas Wagner und Victor-Emmanuel Moulin haben den Film an der französischen Animationsschule Supinfocom erstellt.

Aurélie Frechinos, Thomas Wagner und Victor-Emmanuel Moulin (2005): Clikclak (5:39min, 48,3MB, Quicktime)

Sundance Kurzfilme

Und wer jetzt noch nicht genug gesehen hat sollte schnell auf die Sundance Seite gehen, denn dort stehen 50 der 73 Kurzfilme des diesjährigen Sundance Festivals als Flashstream bereit.

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FrenchmaidTV: How to Video Podcast

Wer sich noch nicht mit Videopodcasts beschäftigt hat aber gerne einen produzieren will erhält bei FrenchmaidTV eine abwechslungsreiche Anleitung. Der sauber und gut produzierte Vidoepodcast von FrenchmaidTV hilft dem Laien auf die Sprünge. Gleichzeitig hat FrenchmaidTV mit diese Anleitung einen guten Start für ihren den gleichnamigen Videopodcast geschafft. Ob die neuen Episoden auch noch helfen oder unterhalten bleibt abzuwarten.

FrenchmaidTV (2006): How to Video Podcast (2:36min, 11,0 MB, Quicktime)

The White Stripes “Fell in Love With a Girl”

Michel Gondry hat für The White Stripes eines der bekanntesten Musikvideos geschaffen. Dazu griff er Ideen der Brickfilmer auf setzte diese aber neu um:

“The video was shot on a Bolex with real Lego pieces. First I shot the basic rock video with a little video camera, just getting the band on blue screen.” Michel Gondry

Anschließend wurde das Material so gerastert, dass die einzelnen Frames als Blockplan ausgedruckt werden konnten. Diese Pläne wurden mit Legosteinen nachgebaut und mit einer Bolex 16mm Kamera abgefilmt.

Michel Gondry: The White Stripes “Fell in Love With a Girl” (1:53min, 18,9 MB, MPEG1)

TIM TOM

Romain Segaud und Christel Pougeoise haben Tim Tom als Abschlussfilm an der französischen Animationsschule SupInfoCom produziert. Der Film wurde in Maya, Photoshop und After Effects umgesetzt und verwendet hauptsächlich 3D Animation. Trotzdem haben die Macher sehr darauf geachtet die Figuren ausdruckstark zu gestalten und hatten dafür die wunderbare Idee mit den Notizblöcken. Der ganze Film wirkt mehr wie Puppenanimation als 3D, was auf eine sehr aufwendige Animation und detailgetreue Umsetzung schließen lässt. Ebenfalls bemerkenswert sind die ganzen (animations-)geschichtlichen Anspielungen nicht zuletzt beim Look des Films und dem Spiel mit dem physischen Medium Film.

Romain Segaud,Christel Pougeoise (2002): TIM TOM (4:20min, verschiedene Größen und Formate)

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